ByBeau e LedsControl
"Mr. Hope"
local: doca de recreio de faro país: eScócia & eSpanha Numa atualidade conturbada, a nível político, social e ambiental, por todo mundo vemos sinais de preocupação, mas mantemos no nosso íntimo a esperança que tudo melhore. Esta esperança é inata e humana de sobrevivência. Numa sociedade cada vez mais individualizada e fechada no seu eu, é muitas vezes difícil querer ser igual ou unirmo-nos na causa ambiental, na igualdade de género, na luta contra o racismo ou a pobreza. A esperança é uma sombra igual em todos nós, apenas temos de a soltar e unir. |
Children of Dark Light e Kim von Coels
"GIANT LIGHT PORTRAITS"
local: HOTEL FARO país: eSPAnha & UK LIGHT PAINTING PHOTOBOOTH Venha desfrutar de uma excelente experiência de Light Painting fotográfica. Na fachada do Hotel Faro, criaremos retratos mágicos dos participantes, que serão projetados, para que se torne parte da própria cidade. Não perca a oportunidade de participar deste evento único e de se tornar uma obra de arte. Instalação de Children of Darklight, The Krumble Empire e Light Painting Paradise. |
Tom&Lien Dekyvere
“RHIZOME”
local: JARDIM MANUEL BIVAR país: BéLGica A instalação "Rhizome" mostra uma ligação geométrica feita de cordas fluorescentes, construída no local, específica para o Jardim Manuel Bivar. A rede simboliza a (des)conectividade entre entidades em geral. Como “Rhizome” estruturas na sociedade, natureza e tecnologia. Mas também a reação entre aglomerados no cérebro, organizações e interações entre estruturas em geral. O trabalho foi exibido com diferentes tamanhos em todo o mundo, desde os EUA à Austrália, China e Europa ... E agora, em Faro, Portugal. Tom&Lien Dekyvere Tom&Lien Dekyvere exploram as camadas mais profundas da realidade e da mente. Assim como os alquimistas dos tempos antigos sondavam conexões inesperadas, em busca das fronteiras entre natureza e tecnologia, entre homem e robot, entre matéria morta e viva. Como jovens artistas internacionalmente conhecidos, cujo trabalho armazena forte aparência visual com conteúdo baseado em zeitgeist, eles exibem em todo o mundo em espaços públicos, museus e iniciativas culturais. |
Lyft
"MAGNETIC BOX"
local: ARCO DA VILA país: PORTUGAL 'Magnetic Box' é uma instalação que reflete o historial energético de um conjunto de campos magnéticos. Mapeia, através da trajetória dos objetos, fluxos que à partida não são visíveis, mas que quando interpretados se tornam tangíveis. Explora a longevidade de elementos - com tempo de vida breve e em circuito contíguo - que absorvem e dissipam energia luminosa. Interpreta e converte cargas energéticas em elementos de cor que se perdem numa linha temporal. É um contentor. Um contentor que identifica comportamentos através de um complexo emaranhado de circuitos que para além de fisicamente atraídos constroem uma rota influenciada pelos obstáculos que coabitam o espaço. Lyft Creative Studio (2011) Porto (Portugal), Fundada por Daniel Rodrigues (1985) e Tiago Soares da Costa (1988), ambos Designers gráficos exploram o conceito entre tecnologia digital e estímulo visual. A partir da exploração gráfica, digital e generativa - transcrevem estes meios visuais para a componente multimédia, onde dão uso à vídeo projecção - vídeo mapping. |
Beau McClellan
"STAINED"
local: câmara municipal de faro país: escócia Nos inícios da década de 70 do século XX foi colocado um vitral no patamar da escadaria principal do edifício dos Paços do Concelho, da autoria de Francisco Rebocho. O vitral, alusivo à conquista da cidade, representa o rei D. Afonso III ajoelhado aos pés de Santa Maria a agradecer a vitória sobre os mouros. No LUZA, o artista Beau McClellan, reinterpreta este momento da história de Faro, num projeto de vídeo maping, que pretende alertar para a manipulação da história e da realidade, com a sucessiva apresentação de "fake news", e o efeito que tal poderia ter na nossa história Beau McClellan é um artista e designer reconhecido pelas suas extraordinárias instalações de iluminação e marcas vencedoras de vários prémios. Uma força criativa de entusiasmo sem limites, ele começou como designer de ferreiro, dominando disciplina após disciplina, faminto por novos métodos de expressão. Do cinema à música e agora à iluminação, Beau não vê necessidade de limitar seu amor pela arte, sua alegria de redefinição agora inspirando a mesma paixão em uma vibrante equipe de artistas. |
Mr. Beam
"keys of light"
local: sé catedral de faro país: Holanda Música desde Chopin a George Michael iluminará o LUZA Festival Pianistas locais de todas as idades executam suas peças favoritas como parte dessa instalação espetacular do festival. Keys of Light é uma obra de arte interativa do artista holandês Mr.Beam. Acionada pelo som, a instalação é co-criada pelos participantes que tocarão no piano. Cada artista tocará uma seleção de obras no piano e verá a sua música através de projeções deslumbrantes. Cada nota tocada gerará uma animação na fachada da Sé, transformando o edifício e criando uma arte viva e em movimento, respondendo ao tom, velocidade e volume de cada música tocada. Mr. Beam Fundado em 2009, o Sr.Beam é uma equipe criativa de profissionais multidisciplinares que compartilham uma paixão por contar histórias inovadoras. Seu trabalho dá vida a objetos e espaços comuns, criando experiências extraordinárias para os participantes. Keys of Light foi exibido em festivais de luz internacionalmente, desde o Ghent Light Festival até ao Light Move Festival in Łódź. |
Christopher Noelle (The Core)
“#REFRACTION”
local: sala dos atos_sé catedral de faro país: alemanha & áustria Christopher Noelle, também conhecido como Tofa (The Core.), trabalha como artista com temas multimédia de influência recíproca. Com a instalação imersiva "#refraction", pretende apresentar o mundo onipresente 3D renderizado por hitech da vida atual, onde ele reutiliza a projeção de mapeamento e um feed ao vivo para desagrupar esse mundo perfeito de lipgloss-hitech com gráficos 3D distorcidos para formar um nova estética analógica e permitir que se torne numa parte de uma deformação da luz obscura e bonita. |
ByBeau e LedsControl
"DECISIONS"
local: LARGO DA SÉ país: PORTUGAL | escócia | MéXICO & espanha “Decisions” é uma jornada através da criatividade encontrada em momentos de decisão. Depende de si criar a sua própria experiência única. Pois aqui controla o caminho que escolheu tomar. Cada passo dado forma uma experiência individual de luz e som num ambiente multi-sensorial, música, sensações e memórias únicas para cada viagem. Com quase infinitas combinações possíveis de luz e som, há sempre outra possibilidade, sempre um novo caminho a seguir. Seguindo os sentimentos e sentimentos inspirados pela luz, o espectador torna-se o intérprete à medida que a exploração cria a sua própria banda sonora pessoal para “Decisões”. |
Telmo Ribeiro
"CLOUD IN STREET"
local: RUA DO CASTELO país: PORTUGAL Instalação artística que colocará a rua com nuvens entre 3 a 4 metros do chão através de fumo e laser. Nuvens estas que vão estar em movimento, fazendo com que as pessoas percam a noção de espaço e tempo ao longo da rua. Telmo Ribeiro Desde 1996, que trabalha com LaserShow. Ao longo de mais de 20 anos executou trabalhos de laser em mais de 15 países, com Laser show, instalações ou mesmo em performance com laser. Alguns trabalhos a solo, outros em conjunto com as mais diversas empresas nacionais e internacionais. |
Chloe e Pedro
"LOOM"
local: FÁBRICA DA CERVEJA país: ITáLia & PORTUGAL (Instalação de Luz / Tape Mapping) Esta obra artística da Chloe e do Pedro é uma instalação multimédia site-specific que conjuga as suas expressões artísticas. A pesquisa de ambos os artistas tem como base o uso da luz e do espaço. A exploração da percepção humana destes dois elementos nas sua obras é uma análise do ambiente, que transforma a peça instalada numa narrativa que envolve a natureza e o desejo humano de controlar o caos. A pesquisa da Chloe investiga os padrões geométricos encontrados na natureza. Do mesmo modo que a água de um lago circula numa bacia, gerando sedimento à sua volta, a sua prática artística é a elaboração de uma imagem que emerge como uma memória. O trabalho artístico do Pedro é baseado na dualidade do espaço e da experiência. Dependendo do nosso foco, podemos observar o seu reflexo ou ir além da superfície e mergulhar na sua profundidade. |
Museu Zer0
“paisagem para um quarteto de altifalantes”
local: FÁBRICA DA CERVEJA país: PORTUGAL obra de arte digital criada pelos artistas José Jesus, é o trabalho trazido ao Festival LUZA 2019 pelo Museu Zer0, o qual dá assim o seu contributo à criação artística de obras de artes digital, combinando-as com o uso de diversas tecnologias para a produção de luz e som. JOSÉ JESUS é um artista farense, mestre em Arte Multimédia, que desenvolve trabalho artístico alicerçado no vídeo e no braço digital da criação de imagens, combinando-o com a prática mais "tradicional" das artes. |
ARCMusicians
“pixSOM” (16 de NOVEMBro)
local: FÁBRICA DA CERVEJA país: portugal O PIXSOM é um evento da ARCMúsicos, com gestão de Luís Trincheiras aka Trinchas, que funciona numa plataforma de partilha de música tocada ao vivo, vídeo arte, dança, pintura, desenho, teatro e outras formas de criação, numa amálgama experimental que resulta sempre em algo diferente. Interagimos com o público!!! |
Atsara
“[m]ondes”
local: museu municipal de faro país: frança Na escuridão, faíscas de luz apareceram e desapareceram, criando uma coreografia hipnotizante com um poder mágico. Em uma metamorfose contínua, cíclica e imprevisível, a instalação combina o movimento lento e regular de formas geométricas e a abundância de partículas de luz fugazes. Este trabalho meditativo tem a presença de um sistema complexo orgânico, de uma matéria viva multiforme. Oferece a experiência de uma imersão em mundos sem peso, alterando a perceção de volumes e a relação com o espaço, limitando a perda de qualquer ponto de referência. O trabalho é descrito com o jogo de palavras “onde” (francês para “ondas”) e “monde” (francês para “mundo”). ATSARA (Roland Devocelle / Audrey Rocher) Os artistas franceses Roland Devocelle e Audrey Rocher eram artistas originalmente e, em sua arte, enfatizaram a improvisação. Em 2000, juntamente com a dupla Atsara, começaram a criar projetos de vários gêneros baseados na improvisação audiovisual. Desde 2008, eles trabalham com projeção e focam na interação de objetos em movimento. Eles experimentam tipos de materiais e espaço, bem como a percepção e a imaginação humanas. Suas instalações com iluminação cinética foram apresentadas até agora em países como França, Inglaterra, Polônia, Suíça e Portugal. A dupla de artistas Audrey Rocher e Roland Devocelle, a equipe de Atsara encena em seus trabalhos cinéticos luminos a relação entre luz, espaço e tempo em sua efemeridade. Eles experimentam a aparência de espaços e materiais, bem como a interação entre percepção e imaginação. Atsara encena as interfaces de escuridão e luz, de espaço e superfície, de cor e material em uma metamorfose contínua que torna visível a poesia da matemática e da física. |
Aurora Destro
“GIRAR”
local: ARCO do repouso país: itália Girar é um projeto visual que ocorre na estrutura / fachada do Arco do Repouso, um portão com uma abertura zenital apoiada na muralha histórica de Faro. Referindo-se ao universo de arquiteturas ritualísticas, mais especificamente a edifícios tensos em direção à perfeição geométrica e à forte energia centrípeta, Girar cria um imaginário de geometrias em movimento, formas recorrentes e céu noturno. Aurora Destro Dolo, Venezia, 1989 - trabalha em projetos visuais e projeto espaciais. Sua pesquisa investiga o aspecto efêmero do design do espaço, explorando os temas da luz, natureza, tempo e espaço digital. Ela se formou em arquitetura no Politecnico di Milano com uma tese explorando as qualidades imateriais da arquitetura projetada para estar fortemente inter-relacionada com a natureza e seu tempo. Ela viveu e estudou em Berlim, Pune (Índia) e Valência. Atualmente, ela reside em Milão. Para o a.y. 2019/20 é Professora Adjunta do Estúdio de Design de Espaços Temporários e Temporários do Politecnico di Milano - School of Design. |